Expoziția „Artele decorative din Republica Moldova”, în cadrul Salonului Artelor Decorative Cotroceni 2023, este un proiect cultural inclus în circuit de Oana și Cosmin Nasui, grație parteneriatului între Asociația „MAIA”, Muzeul Național Cotroceni, Muzeul Național de Artă al Moldovei, Uniunea Artiștilor Plastici din Republica Moldova, și contribuie la integrarea artei decorative din Republica Moldova în circuitul cultural și valoric al României.
Expoziția valorifică paradigma conceptual-artistică contemporană, prioritățile și preferințele stilistice, interferența limbajelor și mediilor, rezultatul aspirațiilor estetice, tendințele conceptuale, explorările tehnologice și demersurile vizuale ale artiștilor din domeniul artelor decorative contemporane din primele decenii ale secolului XXI, reunind lucrările a 22 de artiști din diferite generații, cu o prezență constantă în cadrul manifestărilor expoziționale de la Chișinău.
O parte din lucrările expuse în cadrul salonului au fost prezentate la edițiile anterioare ale Bienalei Internaționale de Artă Decorativă. Bienala constituie un reper important în verificarea și valorificarea operei artiștilor locali și internaționali din domeniul artelor decorative, permite sincronizarea producției artistice autohtone cu circuitul internațional, precum și contextualizarea și analiza tendințelor actuale ale artelor decorative, ancorate în imperativele timpului.
Grație tehnologiilor contemporane, repertoriul artelor decorative se diversifică și se suprapune altor domenii, căpătând un caracter interdisciplinar. Mai mult decât alte ramuri ale artelor vizuale, artele decorative păstrează memoria tradițiilor milenare ale olăritului, arderii lutului, prelucrării metalelor, orfevrăriei și țesutului.
Mișcarea către modernizare și redefinirea mijloacelor plastice la care recurg artiștii devin evidente. În fiecare gen și specie, artiștii demonstrează, în egală măsură, profesionalism în manevrarea tehnicilor clasice, precum și creativitate în elaborarea și aplicarea procedeelor experimentale în tehnicile de autor. Operele expuse definesc cercetările artiștilor în domeniile artelor textile, ceramicii, sticlei și pielii.
Arta tapiseriei abundă în referințe și incursiuni în motivele populare, care sunt însă prezentate în formula unor juxtapuneri autentice dintre tradiție și viziunea creatoare a artistului, trăsături cu ușurință descifrate din lucrările lui Andrei Negură, ale Ecaterinei Ajder, Elenei Chirvasă și Iarânei Savițkaia-Baraghin.
Metafora vizuală pune stăpânire peste universul interior al artistului și devine mediator între eul creator, mediu și moștenirea culturală. Artiștii creează universuri informaționale noi, iar prin conjugarea cu lumile, energiile și forțele exterioare, devin creatorii noii lumi.
Repertoriul semantic al operelor textile oscilează în zona sensibilității (Sentiment),a visării, a revelației și a paradisului(Primăvară), a nostalgiei și a misterului (Zestre, Legendă), a viziunii romantice, simbolice și visătoare (Te uită cum ninge Decembre, Peisaj, Crai Nou),cu infime tangențe în lumea reală atât prin subiect, cât și prin viziunea plastică impregnată de pronunțate tente folclorice, definind o ciclicitate a formelor de manifestare și a unei atitudini ideale raportate la viață.
La fel de surprinzătoare sunt lucrările realizate în ceramică cu varii abordări formale și tehnologice. O mențiune aparte în acest context ar merita artiștii Iurie Platon, Octavian Romanescu, Oleg Dobrovolschi, Svetlana Șugjda, Tatiana Vatavu, Iurie Cebotari, care cuceresc atât publicul, cât și comunitatea artistică prin combinații surprinzătoare de materiale și finisaje, lucrările lor prezentând un amalgam complex de materialitate a mediului și expresivitate tactilă a suprafețelor.
Ceramiștii, similar tapiserilor, explorează sursa folclorică în operele Doi curcani în grădină (flacoane decorative), Platou decorativ, Vase,inspirația arhaică în Diversitate,descoperirile constructive și plastice ale mediilor în Piramida,interpretative în Nopți egiptene,subiectul dualității, al contrastului, al integrității în Tu și eu, Familie, Doi, Cupluri – igiena spirituală,al feminității în Dublet,subiectul transformărilor în Metamorfoză celulară, Scânteie.
Grație modului de operare atât cu argilă, șamotă, porțelan, metal reciclat, sticlă, marmură, lemn, aluminiu, oțel forjat, smalț, cât și prin exersarea tehnologică ingenioasă a glazurii, sărurilor și oxizilor metalici, artiștii reușesc să imprime lucrărilor calități estetice inedite. Prin această provocare dictată de interferența limbajelor experimentale și a tehnicilor clasice, expoziția, în ansamblul ei, capătă diversitate, iar sinteza dintre tradiție și inovație devine trăsătura determinantă pentru arta plastică contemporană din Republica Moldova.
Conectați la coordonatele complexe ale artelor decorative ale noului secol, artiștii îmbogățesc patrimoniul artistic național și internațional cu lucrări originale, deschid trasee dominate de valori revelatoare, care se doresc a fi admirate și descifrate.
