O retrospectivă a Festivalului BITEI 2023
În perioada 26 mai–4 iunie 2023, la Chișinău s‑a desfășurat cea de‑a XIII‑a ediție a Festivalului Internațional al Artelor Scenice BITEI 2023 (Bienala Teatrului Național „Eugène Ionesco”), organizat de Ministerul Culturii al Republicii Moldova, împreună cu Teatrul Național „Eugène Ionesco”, sub Înaltul Patronaj acordat de Președinta Republicii Moldova, Maia Sandu, și de Guvernul Republicii Moldova, cu sprijinul Primăriei Municipiului Chișinău și al Institutului Cultural Român „Mihai Eminescu” la Chișinău. Genericul festivalului din acest an a fost inspirat de piesa Omul cu valize de Eugène Ionesco: „Chișinău – locul ideal pentru întâlniri!”
Programul ediției a XIII‑a a Festivalului BITEI a inclus reprezentările a douăzeci de companii de teatru, muzică și dans (din China, Coreea de Sud, Georgia, Italia, Japonia, Polonia, România, Spania, Ucraina și Republica Moldova), cu spectacole în scenă și în aer liber, găzduite atât de Teatrul Național „Eugène Ionesco”, cât și de Teatrul Național „Mihai Eminescu”, Teatrul Fără Nume, Teatrul Național de Operă și Balet „Maria Bieșu”.
26 mai
Deschiderea Festivalului BITEI 2023 a avut loc la Teatrul Național „Eugène Ionesco”. Evenimentul a debutat cu premiera spectacolului Revizorul de Nikolai Gogol, în regia lui Petru Vutcărău – o impresionantă invitație de a medita despre lumea zilelor noaste, despre tot ce e fals și aparent, esențial și uman, despre integritate și corupere, dar și despre adevărul care e mereu undeva în preajmă. Spectacolul a prezentat o lume dementă, aflată într‑o stare avansată de degradare morală, dominată de abuzurile administrative, dezordinea și delăsarea. Revenind la textul clasic al lui N. Gogol, Petru Vutcărău a încercat să‑l modernizeze și să‑l adapteze la problemele cu care se confruntă societatea zilei de azi.
27 mai
Cea de‑a doua zi a festivalului a început cu vernisarea expoziției fotografice „Teatrul Național «Eugène Ionesco» din Chișinău și Compania Teatrală Kaze – călătorind împreună prin lumea teatrului”, la care, alături de oaspeții evenimentului, au participat reprezentanții celor două instituții teatrale: Petru Vutcărău, Ala Menșicov, Shigehito Shiga, Yumiko Tsuji, Tomoki Kamohara, Kazusa Ishioka. Expoziția a evidențiat importanța apropierii și cunoașterii reciproce prin artă, care inspiră la crearea unui teatru autentic, deschis oamenilor și provocărilor timpului nostru. Imaginile expuse au ilustrat etapele de pregătire și de realizare a spectacolelor Regele moare de Eugène Ionesco (pus în scenă la teatrul din Tokyo de către Petru Vutcărău), Hamlet, Ioana d’Arc, Femeile lui Picasso (în care au jucat actorii din ambele teatre), Caii la fereastră ș.a.
Spectacolul Spune ceva, frate! de Ion Sapdaru (prezentat, în regia autorului, pe scena Teatrului Național „Eugène Ionesco”), bazat pe o istorie reală, a emoționat publicul prin autenticitatea jocului actoricesc și prin mesajul profund uman al piesei, în care cuvintele s‑au împletit cu tăcerile personajelor, nenorocirea bolii devenind prilejul unei rememorări terapeutice și a unei redescoperiri reciproce, ca între frați.
Seara a culminat în scuarul Teatrului Național de Operă și Balet „Maria Bieșu” cu spectacolul în aer liber Moby Dick (după romanul lui Herman Melville) al Teatro Dei Venti (Italia) – o splendidă reprezentare a unei goane după iluzii și a pasiunilor care ne împovărează existența; o spectaculoasă alegorie vizuală realizatăcu ajutorul mașinăriilor de teatru și cu implicarea a 20 de artiști, inclusiv muzicieni, acrobați și tehnicieni.
28 mai
În cea de‑a treia zi a festivalului, pe scena Teatrul National „Mihai Eminescu” din Chișinău a fost jucat spectacolul Prieteni vechi în regia lui Sun Qishun. Actorii din China au creat o atmosferă meditativă, implicând muzica tradițională chineză, dansul și cântecul pentru a ne reaminti cât de importantă este prietenia și adevărata înțelegere între oameni, indiferent de epocă sau spațiul în care trăim.
Spectacolul Luxuria al echipei Flamenco Ballet de la Barcelona, prezentat pe scena Teatrului Național „Eugène Ionesco”, a cucerit publicul prin povestea de dragoste și de pasiune, relatată, cu mult temperament și cu o vulcanică măiestrie coregrafică, prin intermediul unui limbaj universal – dansul.
29 mai
În Eu sunt vântul de Jon Fosse, un spectacol jucat în cea de‑a patra zi a festivalului, pe scena Teatrului Național „Eugène Ionesco”, actorii din China, într‑o reprezentare minimalistă și delicată, emoționantă și sinceră, au scos în prim‑plan condiția umană aflată în căutarea unui echilibru existențial, a sensului și a sentimentului de legătură cu Celălalt și cu lumea, pe care uneori o pierdem din vizor, luați fiind de valurile vieții.
Cel de‑al doilea spectacol în aer liber, Ucraina. Testamentul lui Șevcenko, prezentat de trupa Teatrului Academic Voskresinnia din Lvov în scuarul Teatrului Național de Operă și Balet „Maria Bieșu”, a evocat, cu multă măiestrie scenografică, destinul și universul poetic al marelui scriitor ucrainean Taras Șevcenko. Trecutul și prezentul dramatic al Ucrainei au luat formele simbolice, impresionante prin actualitatea lor, evidențiind dorința dintotdeauna a poporului ucrainean de a‑și apăra independența și demnitatea, de a trăi în pace și libertate.
30 mai
Filmul documentar O scenă a memoriei – 100 de ani de Teatru Național la Chișinău, în regia lui Petru Hadârcă, prezentat, în cea de‑a cincea zi a festivalului, la Teatrul Național „Mihai Eminescu”, a fost, în multe privințe, o revelație atât pentru publicul autohton, cât și pentru oaspeții Festivalului BITEI 2023. Prin prisma istoriei dramatice a TNME, spectatorii au urmărit cronologia vieții culturale din întreg spațiul basarabean pe fundalul evenimentelor tragice ale secolului al XX‑lea.
Cvartetul „MozART Group” din Polonia a venit la Chișinău cu un inedit spectacol muzical intitulat Terapie clasică. Umorul fin, profesionalismul interpretativ, flexibilitatea plastică și ingeniozitatea abordării melodiilor clasice sau de estradă au devenit o adevărată terapie prin artă de cel mai înalt nivel.
31 mai
În cea de‑a șasea zi a Festivalului BITEI 2023, în scena Teatrului Național „Eugène Ionesco” a fost prezentată drama Gardenia de Elżbieta Chowaniec. Prin confesiunile celor patru generații de femei din aceeași familie, echipa Teatrului Odeon din București a reușit să creeze un vast tablou al destinelor surprinse într‑un cerc vicios al scenariilor psihologice, al confruntării cu povara trecutului (personal și istoric) și al încercării de a se elibera de prejudecăți și mituri care perpetuează singurătatea și nefericirea. Un joc ireproșabil al actrițelor s‑a conjugat perfect cu arii de operă și cu o sugestivă simbolistică cromatică a scenografiei.
Tragedia Macbeth după William Shakespeare și Eugène Ionesco, în regia lui Mihai Țărnă, prezentată pe scena Teatrului Fără Nume din Chișinău, a trecut dincolo de limitele scenei teatrale, devenind un excelent exemplu de artă scenică în care dansul, arta plastică, muzica, acrobația și jocul pasional al actorilor se împletesc într‑un tot întreg indisolubil. Un spectacol‑reflecție despre natura puterii și a orgoliului, a dușmăniei și a dragostei, a vinei și a destinului, în care realitatea și adevărul se contopesc cu supranaturalul sau falsul, iar omul rămâne mereu sfâșiat de întrebări chinuitoare, de îndoială și incertitudine.
1 iunie
Spectacolul Cameristele, prezentat în cea de‑a șaptea zi a Festivalului BITEI 2023, la Teatrul Național „Eugène Ionesco”, a fost un strălucit exemplu al întâlnirii în scena teatrală a culturii occidentale cu cea orientală. Piesa dramaturgului francez Jean Genet, în regia lui Hwang Woon Ki din Coreea de Sud, dincolo de un anturaj scenic cameral și minimalist, a scos la iveală resorturile ascunse și infernul interior al unor suflete marginalizate, dominate și supuse, dar însetate de libertate și independență. O dramă a condiției umane, cu puternice accente sociale și psihologice, care ilustrează o paradoxală împletire a fricii cu speranța, a urii cu admirația, a curajului cu lașitatea.
Vântul în plopi de Gerald Sibleyras, în regia lui Nino Maghlakelidze, prezentat pe scena Teatrului Național „Mihai Eminescu”, a surprins publicul prin dialoguri comice și ironice ale celor trei protagoniști de vârsta a treia, aflați pe terasa unui azil de bătrâni. Jocul autentic al actorilor georgieni de la Teatrul Dramatic Profesional de Stat „Lado Meskhishvili” din Kutaisi a creat tabloul unor relații umane la o vârstă la care amintirile din tinerețe sunt tot atât de vii ca și spiritul adolescentin de aventură, la care poezia e simțită tot atât de acut ca și durerile de corp, la care bizareriile prieteniei și susținerea reciprocă sunt tot atât de firești ca și dorința de a ajunge acolo unde vântul bate în plopi.
2 iunie
Spectacolul de dans Noja Noja al companiei Dancing Chuim din Coreea de Sud, prezentat în cea de‑a opta zi a festivalului, la Teatrul Național „Eugène Ionesco”, a venit ca o invitație adresată publicului de a descătușa, prin ritm și mișcări plastice, forțele vitale din interiorul nostru, de a descoperi frumosul și scânteierea divină care ne apără de tot ce e urât și morbid, de a ne bucura de viață și de lumina fiecărei zile ce ne e dată să trăim.
În aceeași seară, pe scena Teatrului Național „Mihai Eminescu”, a fost jucat spectacolul Capcana după Fuga de Mihail Bulgakov, în regia lui Petru Hadârcă. O producție de o enormă acuitate și măiestrie artistică, de o actualitate aproape descurajatoare prin simpla demonstrație a faptului că istoria, în mod tragic și/sau absurd, are însușirea de a se repeta, că omul, prins în capcana unui regim politic barbar, e fragil și neputincios, iar bolile, defazările, păcatele și stafiile trecutului, în continuare, ne împovărează și ne sufocă.
3 iunie
Drama Portugalia de Zoltán Egressy, în regia lui Octavian Costin de la Teatrul „Anton Pann” din Râmnicu Vâlcea, prezentată pe scena Teatrului Național „Mihai Eminescu”, a reușit să sensibilizeze publicul printr‑o naturalețe umană a jocului actoricesc, dar și prin scufundarea totală în cotidianul deprimant al unei provincii. Apariția, într‑un sat sărac cu oameni săraci (dar cu visuri frumoase), a unui dramaturg orășean, aflat într‑o criză matrimonială și de creație, spulberă monotonia unei lumi închise în sine. Să lași totul și să pleci în Portugalia, pentru a simți miraculosul „saudade” sau ca să privești apusul soarelui pe malul oceanului – acest vis sau un capriciu personal al dramaturgului este tot atât de molipsitor ca și promisiunea unei fericiri senine sau a unei împliniri desăvârșite dintr‑o telenovelă fără sfârșit. Însă jocul cu iluziile și cu falsele așteptări devine periculos odată ce realitatea își revendică drepturile și te coboară din cerurile azurii în mlaștina existenței.
Spectacolul Stafia Gemanyo de Takuma Suehara de la Compania Teatrală Obonro (Japonia), jucat pe scena Teatrului Național „Eugène Ionesco”, a reamintit celor prezenți în sală, o dată în plus, că scena teatrului este un spațiu al magiei creative, în care imaginația autorului, pasiunea actorilor și energia publicului dau viață și contur unor personaje fictive sau unor patimi iluzorii. Granița dintre iluzie și realitate însă pare uneori foarte șubredă, viața devenind teatru, iar teatrul – viață. În acest spectacol în spectacol sau teatru în teatru, mai multe planuri ale existenței artistice se suprapun pentru a crea o feerie artistică și o fantasmagorie interactivă menită să ne deschidă porțile spre ceea ce e dincolo de oglinda scenei și a imaginației umane.
4 iunie
În ultima zi a Festivalului BITEI 2023, la Teatrul Național „Mihai Eminescu” a fost jucat spectacolul Balada despre Narayama după Shichiro Fukazawa, în regia lui Yukio Sekiya de la 1980 Theatre Company (Japonia). Un spectacol, pe cât de senin, pe atât de tragic, despre felul în care ne raportăm la despărțirea inevitabilă de aproapele, despre așteptarea și acceptarea – dificilă sau calmă – a morții, despre jertfa (necesară) adusă în numele celorlalți, rămași în viață. Depășind limitele convenției scenografice, într‑o polifonie sonoră și coregrafică, actorii japonezi au creat o memorabilă reprezentare scenică, cu adevărat umană și înțeleaptă, care ne‑a reamintit despre deșertăciunea și fragilitatea existenței umane, dar și despre legile inevitabile ale universului, care, precum zeul dintr‑un mit străvechi, muntele Narayama, ne veghează și ne călăuzesc, prevenind ceasul cel din urmă al zilelor noastre pe acest pământ.
Ceremonia de închidere a Festivalului BITEI 2023 a avut loc la Teatrul Național „Eugène Ionesco”, culminând cu spectacolul muzical Lupii lui Calancea – o adevărată explozie muzicală, cu vibrații brutale și gingașe, care a radiat energia moștenirii ancestrale păstrată în versuri și cântece românești și reanimată, cu mult talent și vigoare, de „lupii” cu „inimă sălbatică” din scenă: Alexandrin Calancea, Cristian Ursache, Vitalie Toderașcu, Dumitru Neculiseanu, Andrei Oncea, Serghei Ivanov, Serghei Petrenco.
Dincolo de provocări și crize ale prezentului, aventura creației teatrale din cadrul Festivalului Internațional al Artelor Scenice BITEI 2023 (ediția a XIII‑a) a demonstrat că ceea ce ne salvează este deschiderea umană, empatia, imaginația și creația artistică. Pentru că prin teatru, prin arta scenică, reușim mereu să construim punți între inimile, visurile și speranțele noastre, să consolidăm o comunitate umană solidară, pașnică și creativă. Prin teatru, devenim o mare familie a lumii.
